Audiophile suchen ständig nach Möglichkeiten, ihr Musikerlebnis zu verbessern. Vorverstärker werden verbessert, digitale Prozessoren verglichen, Plattenspieler und CD-Spieler optimiert, Lautsprecherkabel getestet, Händler aufgesucht und, ja, Zeitschriften gelesen – all das, um der Musik noch ein Stück näher zu kommen.
Diese Bestrebungen haben eines gemeinsam: Sie alle versuchen, mit physischen Mitteln mehr Musikgenuss zu erzielen. Doch es gibt einen anderen Weg, dieses Ziel zu erreichen – weitaus effektiver als jede Optimierung, besser als jedes Komponenten-Upgrade und erfüllender als die Carte Blanche im besten Luxusgeschäft der Welt. Und er ist kostenlos.
Ich spreche davon, was beim Hören zwischen unseren Ohren vorgeht, nicht davon, was auf sie einwirkt. Die Fähigkeit – oder das Fehlen derselben –, den Geist von Ablenkungen zu befreien und die Musik zu uns sprechen zu lassen, hat großen Einfluss darauf, wie sehr wir Musik genießen. Haben Sie sich schon einmal gefragt, warum auf demselben System und auf denselben Aufnahmen so viele unterschiedliche musikalische Erlebnisse zu hören sind? Die einzige Variable ist unsere Gemütsverfassung.
Da audiophile Menschen Wert auf Klangqualität legen, neigen wir allzu oft dazu, uns von störenden Gedanken vom Musikgenuss ablenken zu lassen. Diese Gedanken drehen sich meist um die Klangeigenschaften. Fehlt der Klangbühne die nötige Breite und Tiefe? Klingt der Bass richtig? Sind die Höhen körnig? Wie schneidet mein System im Vergleich zu den in Zeitschriften beschriebenen ab? Finde ich womöglich Gründe für meine Unzufriedenheit in den technischen Daten der Komponenten?
Leider wird dieses Denkmodell von High-End-Audiomagazinen fortgeführt. Die Klangbeschreibung eines Produkts – seine spezifischen Leistungsmerkmale – ist es, die es in den Druck schafft, nicht die musikalische und emotionale Befriedigung, zu der das Produkt beiträgt. Letzteres ist unbeschreiblich: Worte können die Verbindung zwischen Hörer und Musik erleben nicht ausdrücken, die manche Produkte stärker fördern als andere. Folglich bleiben uns nur Beschreibungen spezifischer Merkmale, die den Eindruck erwecken können, Audiophilie bedeute Analyse und kritischen Kommentar, nicht aber eine tiefere Verbindung zur Bedeutung der Musik.
In den 50 Jahren, in denen ich mit Hi-Fi-Anlagen herumgespielt habe, musste ich obengenanntes auf die harte Tour lernen. Irgendwann merkte ich, dass ich Musik nicht mehr so genießen konnte wie früher.
Das Hören wurde zu einer analytischen Partitur, statt Musikgenuss. Mein Dilemma rührte von dem falschen Eindruck her, ich müsse mir beim Hören von Musik immer eine Meinung über die Qualität ihrer Wiedergabe bilden. Musik wurde dem Klang meiner Hi-Fi-Anlage untergeordnet. Musik war nur noch eine Ansammlung von Einzelteilen, etwas, das man auseinandernehmen und studieren konnte, nichts, was mich emotional berührte.
Diese Erfahrung löste eine Katharsis aus, die mich dazu zwang, den eigentlichen Sinn des Musikhörens – unter anderem – zu überdenken. Ich beschloss, den Klang für die meiste Zeit zu vergessen und mich von der Musik sagen zu lassen, welche Komponenten besser waren als andere. Kritisches Zuhören und analytisches Denken traten hinter den Musikgenuss zurück. Später begann ich, Musik zu hören, die mir gefiel, statt diagnostischer Aufnahmen, die mir die spezifischen Eigenschaften des Produkts verrieten. Der Drang, Dinge auseinanderzunehmen, dem Klang zuzuhören und mir ständig ein Urteil zu bilden, verschwand allmählich. Das Ergebnis ist, dass ich Musik heute mehr genieße als je zuvor in meinem Leben. Besserer Klang führt zwar zu mehr Musik, aber paradoxerweise nur, wenn der Klang vergessen wird.
Dennoch muss analytisches Hören mit besonders aufschlussreichen Aufnahmen ein wesentlicher Bestandteil des Höhr Prozesses bleiben. Ebenso ist die Vermittlung der spezifischen Klangeigenschaften der getesteten Produkte unerlässlich, um zu verstehen, wie sie klingen und ob sie meine Anforderungen entsprechen. Die diagnostische Analyse dominiert jedoch nicht mehr – sie ist zu einem bloßen Aspekt des Testens geworden. Darüber hinaus wurde mir klar, dass die durch analytisches Denken gewonnenen Informationen eine niedrigere Form des Wissens darstellen, während das Gefühl für die Qualität eines Produkts – seine Fähigkeit, die Musik zu vermitteln – eine höhere Form des Wissens darstellt.
Diese Erfahrungen weisen auf ein tieferes Problem hin: Wie Rationalität und der Drang zur Zergliederung als Mittel zum Verständnis das westliche Denken durchdringen. Die traditionelle Rationalität betrachtet ein Ganzes als eine Ansammlung von Teilen. Das Bedürfnis zu zergliedern, zu klassifizieren und hierarchisch zuzuordnen ist ihre Grundlage. Unsere westliche Erziehung lässt es so selbstverständlich erscheinen, dass jedes Ganze lediglich eine Ansammlung von Bestandteilen ist. Warum sollte es bei der Musikwiedergabe anders sein? Folglich hören wir in der wiedergegebenen Musik Höhen, Bässe, Mitten, Klangbühne, Details und Luftigkeit. Aber wie oft zerlegt man bei einem Live-Konzert den Klang auf die gleiche Weise wie beim Hören einer Hi-Fi-Anlage? Ich weiß nicht, wie es Ihnen geht, aber ich erlebe Live-Musik nie im Hinblick auf Klangbalance, Tiefe, fehlende Körnigkeit oder andere Eigenschaften, die wir der Klangwiedergabe zuschreiben.
Die Technologie, die Musik in unsere Häuser bringt, ist physisch und äußerlich, doch Zufriedenheit lässt sich nicht allein durch die Hi-Fi-Hi-Fi-Ausrüstung erfahren, egal wie gut sie ist. Vielmehr entsteht ein besonderes Zusammenspiel zwischen Musik und Hörer, wobei die Hi-Fi-Ausrüstung lediglich als Vermittler fungiert. Ohne diese Einstellung kann uns keine Ausrüstung das bieten, was wir suchen. Mein vorübergehender Mangel an Musikgenuss, obwohl ich einen speziell eingerichteten Raum mit erstklassigen Produkten hatte, bestätigte diese Binsenweisheit.
Überprüfe und verbessere dein System unbedingt weiter – das kann zu mehr Musikgenuss führen. Aber wenn deine Lieblingsmusik auf den Plattenteller bzw. in den CD-Player oder aus dem Äther gestreamt wird und das Licht gedimmt wird, vergiss Kabel, Vorverstärker, Tweaks und Zeitschriften. - In diesem Moment ist die Musik das Einzige, was wirklich zählt.
Audio Note UK hat obengenanntes konzeptionell verinnerlicht und in Ihrem Produkten durchgängig umgesetzt.
Aus diesem Grund „Nur die Musik und die dadurch hervorgerufene Emotionen zählt“ hat Audio Note UK ihre Klangklassen (Performance Levels) erfunden. Diese Klangklassen ermöglicht Ihnen, unabhängig von Ihre räumliche Gegebenheiten und nahezu unabhängig von Ihre zu Verfügung stehende finanzielle Mittel, ein unvergleichliches emotionales Musikerlebnis.
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